由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司、北京四海一家文化传播有限责任公司联合出品，北京文化艺术基金（）年度资助项目舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》首轮全国巡演即将在北京天桥艺术中心收官。
1月22日，“青绿千载，山河无垠——舞蹈诗剧《只此青绿》专家研讨会”在中国东方演艺集团举行。中国舞蹈家协会主席、分党组书记冯双白，中国文艺评论家协会顾问，南京艺术学院舞蹈学院名誉院长、博士生导师于平，中国国家画院院委、中国美术家协会理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌，北京舞蹈学院副院长许锐，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志社常务副主编张萍，国家文物局博物馆与社会文物司副司长金瑞国，北京航空航天大学教授臧小戈，人民日报海外版文艺部主任刘琼，中国文化报副总编辑赵忱，北京晚报编辑王润等舞蹈、美术、文博、非遗等专家学者；集团总经理、党委副书记、董事高艾，副总经理、董事刘鹏；集团业务部门代表；《只此青绿》总编导周莉亚、韩真，舞美设计高广健等主创人员及观众代表参加了会议。会议由集团党委书记、董事长景小勇主持。
研讨会上，总编导周莉亚首先介绍了《只此青绿》创作和演出情况。她坦言，5个月的创作排练过程，对于创作团队来说，压力最大的是如何用舞蹈表现《千里江山图》这样一个底蕴深厚的文物。从首演到巡演的过程中，创作人员紧紧把握住“以人民为中心”的创作导向，牢记为人民而舞，不断收集观众的评论和反馈，进行修改和调整。周莉亚说：“《只此青绿》没有最终版本，只有最好的版本。”
总编导韩真代表主创团队对集团领导、与会专家学者、观众代表的鼓励表示感谢。她表示，《只此青绿》的创作离不开师友的帮助，会认真听取、思考大家的评析和建议，不断修改完善，使《只此青绿》成为一部经典之作。
舞美设计高广健就《只此青绿》舞美设计和舞台装置的创作历程、技术难度和创新突破进行了分享。据他透露：《只此青绿》地面装置为四层转台，最大直径分别为13.2米、10.04米、7.6米、1.8米，在电机驱动下时而同方向旋转，时而逆向，时而交错，形成不断变化的舞台空间；空中装置包含三个层次的旋转、下滑，装置自身重量达多公斤，再加上其他舞美设备，重量达到公斤，这样的舞台装置极具挑战性。高广健表示：“有幸作为《只此青绿》的重工匠之一，非常荣幸。希望通过这次创作能够唤起广大观众的文化自信。同时，也促使我们去思考如何以匠人之心，用勇敢和执着去做好每一次创作。”
专家研讨
与会专家学者认为，《只此青绿》的成功不只体现在表现形式、叙事手法和舞蹈技巧的创新上，更重要的是做到了对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
冯双白指出，《只此青绿》对于中国当代舞蹈和当代舞剧创作来说，具有多方面的启示意义。他表示，该剧具有“静雅”的独特之美，展卷人的设计和时空穿越令人非常感动。“迈进新时代，习近平总书记提出增强文化自信，在这个时代的风潮里，舞蹈艺术该给出怎样的回应？我认为，中国东方演艺集团以《只此青绿》做出了非常明确而响亮的回答。”
张晓凌对该剧中“人民”、“工匠”的价值取向、复调式的叙事方式、“以多维空间换时间”的巧妙空间设计以及叙事节奏的把握做了充分肯定。他表示，《只此青绿》是对传统文化创造性转化、创新性发展的成功示范之作。该剧从叙事到每个舞段的命名、每段诗词都是原创，完全可以作为一部原创性的中国剧目登上世界的舞台。
在于平看来，首演后仅仅五个月再度亮相的《只此青绿》令人惊叹不已——那个最初的“现象级”的舞台剧创作，已具有“示范性”的意义。该剧古色古香、绘形绘影、多姿多彩、有意有境、至情至性、美轮美奂。该剧成功的表现了以形求神的具象意识，技以求道的生命意识，道中求变的升华意识和精益求精的精品意识。
许锐从古典舞蹈创作和周莉亚和韩真两位艺术家的成长两方面进行了阐释，并谈及该剧对于舞蹈表演人才培养和文艺传播的启示。他坦言：“《只此青绿》能够成为一个现象级的作品，不管是从舞蹈创作的发展，还是整个社会对传统文化的重新建构，都带来很多的启示。进入新时代，艺术发展和中国的整体发展是同步的，中国作为世界第二大经济体一定要有与之相适应的文化的支撑和存在。”
张萍认为，《只此青绿》实现了“深度的视觉化原则”，整个舞剧创作都有重要的创作技术理论技术支撑。该剧形成了舞台成像的新的技术理论，强调以视觉为主导的观看的连续性，赋予舞剧艺术语言一个新的结构逻辑。这是融于舞蹈本体，或者说是完美融合的一种新的艺术语言。
金瑞国作为文博专家代表分享了自己的见解。他从挖掘文物价值，阐释千里山河；创新艺术表现，重构千年对话；协力文化传承，牵动千万观众三个角度进行阐述。他说：“近年来，中国东方演艺集团创排了一系列优秀剧目，也积极讲述文物故事、中国故事。《千里江山图》所代表的文化精神，远隔千里、千年却又近在咫尺、眼前，始终在千万观众心中，从未消散。”
臧小戈以“《只此青绿》中的非遗与文化传承”为题，从该剧对非物质文化遗产的挖掘、承袭和传承三个方面进行深入解读。她认为，《只此青绿》以今人视角切入，溯源中华优秀传统文化，观众跟随展卷人，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中，引领观众开启沉浸式“赏画”体验。
“作品如诗如画，出彩出新。”刘琼评价道。她认为，该剧极具东方特性和东方文化精神，精品化意识和传播意识强，舞蹈本体意识强，剧中舞蹈语汇的创新有很大一部分是对于宋代文化生活的想象，画面感十分强烈。
赵忱认为，《只此青绿》是一个值得反复观看的舞台剧。它既有青绿的鲜美，又“根正苗红”；它不只用纯艺术的方式舞绘千里江山，还在建党百年之际完美阐释了习近平总书记指出的“江山就是人民，人民就是江山”的深刻意蕴。
王润认为，《只此青绿》的舞台上，虽然“青绿”是最为浓墨重彩的颜色，但却“不止青绿”。各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。而正是这些不同气质的色彩和工艺，最终凝成了独具一格、让人“一眼万年”的青绿，达到了中国绘画的巅峰，也在舞台上共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。
何鹰作为首轮演出承接方之一，对该剧的前期宣传手段、销售模式进行了详细介绍。他说：“《只此青绿》每日的销售额都保持着稳中有升的态势，最终票房闯过了三百万大关，成为剧院今年票房最好的项目之一。这再次证明了优秀的艺术作品不仅叫好，更会叫座!”
观众感悟
《只此青绿》的首轮巡演也吸引了不少观众的高度认可。研讨会还邀请了谷依曼、戚筝、李洋、徐楠等6位观众代表《只此青绿》的广大“粉丝”发表感言。他们有的说这部剧是自己看过最“燃”的舞剧；有的在看完剧之后，愿意花时间去深入研究《千里江山图》背后的历史和工艺，去研究舞剧涵盖的所有细节；有的表示很希望这部作品被更多人看到；更有人不止一次的走进剧场体验“青绿”静雅的东方之美。他们沉浸在剧场观演，活跃在线下活动和网络热评中，他们对于《只此青绿》诚挚的热情深切地感染了在座的每一个人。
最后，景小勇对专家研讨会进行了总结。他指出，各位专家学者从不同角度切入，对《只此青绿》的创作进行了全面有效的研讨，是一场思想的、智慧的、学术的盛宴。集团在《只此青绿》的创作中把握了四点：一是以人民为中心之作，二是坚定文化自信之作，三是艺术创新之作，四是追求高峰之作。“今后，集团将继续支持主创团队，确实把这个作品打造好，使之发挥示范引领作用。今天在座的各位都是中华文化的创造者和传承者，我们所做的一切都将汇到中华文化的洪流中。”
研讨会上，景小勇向于平、许锐、张萍、金瑞国、臧小戈、赵忱、王润、何鹰颁发了集团特聘专家证书，为中国东方演艺集团进一步发展增添强有力的学术支撑。
（图片来源于活动主办方）
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